一手伸向传统 一手伸向生活一中国山水画

【类型】期刊

【作者】 

【刊名】上海艺术家

【关键词】 一手伸向传统 一手伸向生活一中国山水画

【摘要】文滕亚林 “一手伸向传统，一手伸向生活”是一个古老而又论证不休的话题。为什么在当今的中国山水画教学实践中又要重申呢?因为任何重要的艺术变革，都离不开对现实和人生的关注。纯形式的技术变革，只能触动艺术的表皮，不能推动艺术真正定义上的前进。 我们无时不刻地在强调笔墨尤需当随时代，我们的时代，当有我们自己的美。这种强烈的需求表现在二十一世纪的今天尤为迫切。山水画史在渐趋演变的过程中，不断地突破前贤。虽宋郭若虚在《图画见闻志》中有言“若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”但至此之后，荆关董巨的出现，打破了中国山水画史无有“标榜”的现状。进而李成、郭熙、范宽，南宋四家，元四家，浙派，明四家，四王吴恽，四僧，海派等等，无不是中国山水画史上的巅峰之流派现象。按常识所言，历史是一条永恒的、无穷尽的长河。任何一种文化，都在它的胸怀里萌生、生发并发展着。表现在中国山水画身上，与五千年的中华文明史息息相关，它也是由源头的涓涓细流，一点点生长着，拓展着，并行不悖。随着时间的流逝，沉淀下来形成了 条丰富而美丽的轨迹。中国画亦暗合了这一迹象的来龙去脉。 接踵而来的十九世纪九十年代至二十世纪初，画坛上出现了以研读南宋古风为主要特征的征兆，以及“五四”运动到共和国成立的五十年代，传统派画家和改革派画家论争、共存互补的时代，五十年代到“文革”，以回归自然和回归生活的写实风格为面貌，八十年代，多样化选择和明确地提出从古典形态向现代形态转化的时期。我们简单地罗列了中国山水画史的发展历程，尤其强调了十九世纪末到当下这段时间的发展状况，是为了想进一步说明在中国画教学实践中，注重向传统学习的同时（真正地走进去了之后），站在了“巨人”的肩上之后，走出传统的樊篱（与传统保持若即若离的同时，超出传统的影响），创造一种具有当今时代的画风。 任何文化都有他生存的土壤，传统的优秀文化，在由农业社会步入现代工业、信息社会的转变时期，不期而然地会遇到各种严重的挑战。这种挑战的“危机”同样发生在其它艺术品种之中，诸如京剧、中国画等等。危机的表现在新的时间和空间中，失去了冲动的同时，也失去了观众。要想赢得观众，必须寻找新的语言和形式。在观念、语言、风格、样式和质材上进行彻底变革。但这种变革离不开对传统的学习。优秀的传统文化是一枚硬币的两面，在你看到正面的同时，它的反面依然发挥着表现其本质的作用。 通过多年的教学实践，渐渐觉得中国山水画的学习犹如孩童学步一般，由开始时候的扶墙而行，到能够独自站立，再到蹒跚行走，这是一个必经的体验过程。这一过程的开始到成功，预示着一项事情的结果。再对中国画的学习过程中，我们对待传统亦如此。任何一位成功的山水画家无不是从此种道路中走出来的。诸如李可染的中国画借鉴了西洋画光影的运用．进而结合自己的笔墨语言，形成了厚重凝实的风格：齐白石则从中国传统工艺中走出了属于自己的路子，创造了朴实生活的写照，又如陆俨少的中国山水画纯粹借鉴中国固有的传统笔墨形式，但具体又运用了现代装饰构成，进而创作了具有现代意义的经典之作。从这些事例的罗列中我们可以看出，在学习中国画的过程中，尤当以孩童蹒跚学步般渐进渐行，进而掌握住丰富的中国画的基本技法和笔墨语言。 中国山水画，是关于人与自然的关系的一门学问，也是艺术哲学在自然观上的体现。而整个中国画，尤重笔墨语言，强调笔墨的重要性。这种笔墨语言技巧的运用，大大地有别于西方的绘画艺术。为什么西方会产生写实油画，而在中国则产生虚实相间的中国画，在我看来中国人的哲学观和美学观有别于西方。具体而微，西方崇尚理性分析和科学思维，注重数学思想，尤其表现在分析和逻辑的运用上，而我们对于理性的思考和对科学的把握，始终处于感情的色彩之中，注意整体性和模糊性。这样以来，中国画便渐渐由早期的以线为主，很大程度上“写实”之后，渐渐转移到更加注重情感丰富的笔墨上来。而与笔墨息息相关的便是“以线造型”，既以线描来勾画物体。而这种生动地表达物体的线条，在要求上必须要有力度，抑、扬、顿、挫充斥其中，节奏、情感丰富实体的表现力。再进一步讲，线条的讲究主要体现在，对中锋、侧锋的生动运用。这种生动的活泼的运用，仿佛音乐的指挥家，笔有升降起伏、急缓启承的变化，又似诗词般相似， “平平仄仄平”，听之欲要舞之，目之似要蹈之，舞之蹈之。这种情感的流露，情感的抒写要求了我们在中国画笔墨上要“枯、湿、浓、淡”及“墨分五彩”并行不悖。具体而论，作画用湿笔时，要有干笔的苍茫感；用干笔时，要有湿笔的滋润感。所谓“润含春雨，干裂秋风”，加深理解亦可“干含春雨，润含秋风”，多加实践，多悟方知之，也像押韵平仄的诗词般引人入境。 在当今，传统中国画赖以生存的时间和空间发生了重大的变化，但没有全部消失。因为今日世界是昨天世界之延续，今日之中国是从昔日中国变革而来。时间和空间的因时因地变化的同时，又强烈地符合着主题性的要求，因为万物离不开本，离不开源，种种要求进一步强调了传统水墨画在当今这种时空之中的变化。而民族心理和文化的沉淀，体现于艺术，反映在中国画中，仍然能对今天的人们产生潜移默化的影响和作用。诚然，现代人们的生活节奏、生存环境、文化心态与前任不同。各种信息爆炸，各种利益的诱惑，光怪陆离的现象，快餐文化，卡拉OK的街头现象等等，艺术必须与之相适应的同时，更要沉下心来，踏踏实实的去认真对待。这是一种喜新厌旧的过程，在这个过程中，我们的审美观念亦要随之不停地发生变化，在保持本质的同时，更加注重“伸向生活”，走出一条属于自己的路子。当然中国画的内容和形式也必须作相应的变化。但它的基本骨架——笔墨语言，因其抽象性（不确定性和非具体性的存在）和富于变化性，能够在不断变革的社会和文化环境中有所作为。作为儒佛道文化的一种结晶，以“天人合一”为哲学基础的传统水墨决定了它的变革必然是缓慢的而不是激进的，它以特有的形式反映时代步伐。 这种对待传统的态度，尤其体现了山水画需要回归自身，以大自然的美以及人对自然、宇宙的思考所形成的艺术家的心灵体验作为自己对待传统的新主题。伴随着现代山水画更多地体现现代自然、宇宙、阴阳、天人合一观等意识的思考。细细品读这些思考．我们可以看得出是对山水画语言的富有现代构成意识的重新组合。 中国绘画在某种意义上可以说是一种文化之中的画种。尤其到了近代，加之一整套城市化的规范，人们的学习、工作和生活过多地出现了浮躁化的倾向。如果具有批判性的人们不体味一下笔墨的滋味，就很难理解得到中国画尤其是山水画的入木三分的具体感觉了。 这一方面说明中国画的革新步伐举步维艰：另一方面，也显示出中国画传统在新的现实中仍然有强劲的生命力。中国传统水墨画患的贫血症的主要根源在于脱离现实，脱离生活。一旦画家把目光投向沸腾的现实生活，中国画就会立即发生迷人的光彩。促成贫血症的另一根源是闭关自守，近亲繁殖。要克服这种“近亲繁殖”，就需要我们在正确对待水墨画的同时，注重向生活和社会学习，找到一种适宜的方法和途径，进而打破常规、打破传统的束缚，创造一种属于当今的中国画语言。 那种对中国山水画隔靴搔痒的批评大都是依据表面的现象，虽然具有所处时代的特征的影响，却无关痛痒。寻找到一种对传统和现实的关系的正确的批评尤为迫切。在这一迫切的激励下，以及我们对赖以生存的自然环境的认知的渴求和热爱，我们得知自然是永远长青的，而表现这一主题的山水画也同样地永远常青的生发着，影响着我们的观念。对待山水画的态度，亦是我们对待大自然和社会的态度。 作为一位当代艺术与教育的工作者，不仅要有对中国山水画的笔墨勾画和色彩构成的现代把握，也将包括对天人合一观、对造化与渊源的关系的现代的认识和把握。这样才能推动中国山水画教学实践的进一步发展。

【年份】2010

【期号】第5期

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