心匠的笔墨（一）

【类型】期刊

【作者】 

【刊名】老年教育·书画艺术

【关键词】 1998年 国画 艺术 笔墨

【摘要】浅说赵少昂的艺术 何凤莲 1957年，赵少昂(1905 -1998年)接受了灯塔月刊的访问，首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索，和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂，只是道出一己的体会，同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。 两年后，赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法：“西方用笔之呆滞，赋色之凝结，徒得其形，乏味外昧，真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法，若真是“不可同日而语”，那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用笔和赋色上逊与国画，而且在整体绘画效果上，更是“乏味外味”。赵少昂所指的“乏味外昧”应是指所绘画的物象“徒得其形”，而没有形似以外的鉴赏因素——神韵。国画的主要技法是运笔用墨，国画在笔墨上的工夫与西画的用笔赋色的法度不同，因而产生出迥异的效果。简而言之，来自国画中独有的笔墨神韵，西画是没有的。国人把国画与西画做出自我比较，是近百多年来艺坛上争论的话题。清画人郑绩就曾有以下的看法：“或云，夷画较胜于儒画者。盖未知笔墨之奥耳。写画岂无笔墨哉。然夷画则笔不成笔，墨不见墨，徒取物之形影。像生而已。”这与赵少昂的谈话意思是一样的，二人都道出中西绘画的最大的区别是在于笔墨方面。 在1961年的另一篇访问稿《赵少昂游美归来》中，却是更多地落实在理论层面。赵少昂认为：“余对艺术一向主张创新，但过于标奇立异，余则不取。”他在批评西方新派画时，同时把国画的创作意念，也一并带出：“艺术乃灵感所击，意到时挥洒数笔，神趣超绝，以视新派艺术……一月或数月始成，在赋色方面或有可取之处，但失却天趣，绝无灵感表现，简直趋于工匠一流。”赵少昂从纯粹中国艺术的角度去看西方新派画，很自然地用国画的立场去作评判。中西两门艺术的创作方式和理念并不相同，应是很难做出比较的。然而赵少昂上述的说话，却说出了国画在创作上的一个要点——灵感与笔墨的关系。国画多因灵机触动而成，而且效果往往有天成之妙。反观西方新派画，因雕琢与费时，效果偏显得人工整造，缺少灵机。 赵少昂是以笔墨为创作的方式，因此他非常看重毛笔的表达能力：“一枝中国的毛笔，可以写出许多事物、诗意、性灵、阅历、学问。”体味赵少昂的上述谈话，他指的并非用笔的法度，而是国画的内涵。他要指出的是：在一幅作品中，除了画面中物象的蕴藉外，还可以体会出诗意、性灵、阅历、学问等等，一些与画者的个性相关的因素和应有的修养。诗意可以看作是作品中的一个绘画动机，那是画由诗句触动而进行创作，因而在笔墨间也蕴藉着诗的意境。又或者是画家在创作时，写成了一幅隐含诗意的作品。因此诗意实际上也可以说是画意。赵少昂认为毛笔的表达是可以多样化的：“自刚劲的竹枝，到柔弱的垂杨，叉自离离的蔓草，至绚烂的花枝，均能在一笔表露无遗。”毛笔在画法上，如有适当的运用，变化是多端的。但是总的来说，是刚柔的变化，就是把用笔的变化程度，由一个极端去到另一个极端，变化幅度很大。赵少昂刚劲的用笔，可以从《春寒》中的竹子体会出来。画家的运笔刚中带柔，表现出竹子富弹性的韧劲，寓柔于刚，看似柔软，实是内含劲力的。至于用笔能表达绚烂的花枝，《欹红醉艳》中的花朵是一个例子。这幅二幅作品的用笔，不在刚劲与柔弱。赵少昂能表达物象的自然性属的能力，是寻求逼真与生动。 上述所谈的毛笔的表现能力虽然巧妙，但是在赵少昂来说还有更巧妙的变化：“其中最妙的要算‘一笔过’的笔法了，因为在一笔过之后，就可以见出深、浅、浓、淡之程度，更可见出各种颜色之变化。” 在谈到运笔的方法时，他提到：“国画所必需用的笔法是‘中锋笔’，唯有用‘中锋笔’始能完成国画所必需的笔法。偏锋笔断不能将国画中‘圆而中通’的神妙技术表现出来。” 赵少昂所用的基本颜色不多，通常只用红、白、黄、赭、蓝、墨数种，但反映在画面上，却是丰富的。《欹红醉艳》中的花卉和螳螂，各自起了色调上的变化，原来只不过是画者在赋色上的简单调合。这些均表明，在赵少昂那里，有他自己的特色。 《欹红醉艳》以颜色写成。但是，在赵少昂的另外一些作品中，常见的是墨、色混用。《秋姿初洗》色调淡雅，画者虽然不执着于表现花朵的绚烂，可是在墨叶的烘托下，花同样显得娇媚。色与墨混用的结果，便生发出一种独特的情韵。 赵少昂对用墨有自己的立场。他以墨笔画为例说明：“提及墨笔画，那是更微妙了。试想只以单纯的墨色来表现出各种事物，及表出其颜色之深浅，实在不是一件容易的事。” 赵少昂以“微妙”来形容水墨画，那是因为墨有着与颜色相同的表达能力，也能调节色调的变化。他以为，藉笔法控制这种不同深浅的变化是不容易的，因为画家同时还要做到“在迅速的一笔画过之后，就要表现出它所包含的意思”。 赵少昂还有一个看似普通的论点：“国画是迅速的，却不能失实。”看似无关宏旨的主张，却暗示赵少昂在这方面的努力：对于笔法能多加研究，固然可以达致快速的绘画效果，但是如果要在描绘上达到“不失实”，画者在着意研究自然现象之余，“还要对动物、植物、物理、自然现象加以研究。对于一草一木、一花-鸟，还须加意留神，在其领会中画出其特色来。”画者对大自然中的物象钻研，并深入研究物象的形、质，同时还要找出各自的特性，再通过笔墨表达出来。描绘迅速是技法的熟练，而对造化取材也是达到不失实的不二法门。因此，赵少昂还有以下的说法：“一个画家不是只坐在画室幻想，而是要在大自然中仔细揣摩，领悟了才下笔。”他以简单的说话，带出了师造化——这一个长久以来在国画理论上的主要纲领。这便说明，在赵少昂看来，六法是传统艺术上的大道理，而他是把六法放进一己的绘画心得内加以看待的——他一如历代画人，确认了这一个传统理念的重要性。 赵少昂把不是绘画的法则，罗列于绘画心得上，应是在他数十年的绘画生涯中，因谦虚而在艺术上得到裨益，所以亦应是言之有物的。李健儿曾这样指出：“其学也以真美为主。参以神理气韵。故不囿于一人一法。”李健儿指出，赵少昂在艺术的创作上，是以“真美”为主。而在“真美”内，应同时含有“神理气韵”的艺术旨趣。要探讨赵少昂在艺术中的真美，必须以他的作品来说话和印证。 在《桐花孔雀》中，赵少昂既表达了孔雀的造形，同时也描绘出它的神——一种超以象外的真趣。他还兼及物理——孔雀的动静、羽毛的变化。画者能达到在整幅作品中，有一种活泼的气息自画中散出画外叉从画外回到画中的气韵。因此从这幅作品中，可以体会出赵少昂“画材、布局、用笔、赋色”在创作中的综合运用。 彩孔雀有一身彩色斑斓的羽毛，要描绘出它的美也许不会太难。可是，一身素色的白孔雀，在赵少昂的笔下也可变成美得难以言喻。《霜光素羽》中的白孔雀有着高雅的气度，那是画家藉着姿态的经营及羽毛的描绘而表达出来的。白孔雀不独是有生命的，还有它的个性，更散发着一种优雅的美态。赵少昂赋予物象的气度，缘于他对物象所做的真善美的用心。在作品中，赵少昂更以黄色的白果叶作背景，在把孔雀衬托出来之后，还给画面带来优雅的气息。 赵少昂在物象的造形上是有着与众不同的功力的，同时也擅长把物象的寓意表达出来。其作《一叫千门万户开》中的雄鸡，同样有着生命和个性。画题虽是《一叫千门万户开》，但雄鸡却不是在啼叫，看上去还像在深思——画家是把雄鸡人格化了。在题跋中，赵少昂这样题写：“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。怪不得他所描绘的雄鸡在作低头思索了：他是把雄鸡比喻为一位举足轻重、对自己言行极其负责的人物，并好像其一举一动都会有着巨大的影响似的。 赵少昂在谈到创作上的画材时，他曾涉及寓意：“画材者，即在未下笔前，应先立意。所谓胸有成竹，意在笔先，抒写闲情，抑有所比托，或颂扬，或讽刺，如诗有六义——风、雅、颂、赋、比、兴，凡山水、鸟兽、虫、鱼、花卉、人物，均能有所寄意，有所比托。” 赵少昂因为能擅用比托，因此在作品中往往有寄意。比托又可称为比兴、寄托，在中国文化中有着其深厚的意义。比托在赵少昂那里的意思是：“放大心胸，把天地大自然万象万变，与人事人文，作平铺一体看。” （待续）

【年份】2010

【期号】第5期

【页码】14-17

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