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- 中国书画艺术与西文绘画艺术比较
- 作者： 暂无 来源： 老年教育·书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 书画艺术 西方绘画 艺术的本质 艺术比较 原始艺术 中国 19世纪末
- 描述： 徐燕 如果从原始艺术算起，人类的艺术已有数万年的历史。但真正将艺术这一学科确立起米，应是19世纪末叶才逐渐形成。那么，究竟什么是艺术？有哪些特点？关于艺术的本质有几种看法呢？ 其一，客观精神说。即各种思想都将其认为是一种“理念”，或者说成是客观宇宙的精神体现。其二，主观精神说。即认为艺术是“自我意识的表现”，是生命体现的冲动。其三，模仿说或再说。西方文艺思想史上，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，发展后更认为是“社会的再现”。 然而，艺术的本质与特征二者又是不可分的。其特征一，形象性：也就是反映生活的特殊形式。这是客观与主观的统一，也是内容与形式的统一、个性与共性的统一。其特征二，主体性：该特性体现于艺术生产的全过程，即从艺术创作到艺术欣赏。而艺术创作中的主体性的特点，又丰要表现在其作品具有主体性及其欣赏具有主体性两方而。其特征二，审美性：即艺术是人类审美意识的集中体现，是真、善、美，还有传统审美及内容与形式完美统一的集大成之所在。 那么，中国书画艺术与西方绘画艺术的不同点义在哪里呢？应该说，西方绘画艺术源远流长，品种繁多。尤其是油画，可以说是世界绘画艺术中最具影响的画种——它是用汕质、颜料在画布、木板或厚板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，描绘对象生动逼真等等。西方绘画的审美趣味，就在于真与美，特别是追求对象和环境的真实，并十分讲究透视解剖和尚形。而中国书画的艺术特点则主要表现在工具材料上，它是用毛笔、墨或矿物质颜料在宣纸或绢帛上作画。由此，便使得笔墨成为中国技法和理论的重要言语。而且构图不受焦点透视的束缚，采用点透视法，从而使得视野宽广辽阔，构图灵活自由。 从根本讲，中华民族悠久的传统文化受儒、释、道影响很深，因此特别重视对意理的阐释。这一点，表现在书画中，便产生了主要是写意的的现象。这也即是齐白石所说的似与不似之间，以及黄宾虹所说的“绝似物象者乃欺世盗名之画，绝不似物象者也是欺世盗名之画，而是似与不似之间是好画也。”二老都道出了中国书画艺术的实质和特点！而西方绘画艺术为追求真和美，并求达逼真的效果，便十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等，甚至使用光学、几何学、解剖学、色彩学等，以便不断为更逼真重复修改。中国书画技法上则极忌重复，讲究一次到位且有味道。中国书画尚意，这个意即力、势、韵，也即阴阳自然。而西方绘画在力的表现上，则阐释为大力士形象，即像现在健美运动员。如古希腊《拉奥孔群像》、罗丹的《思想者》等，均是用肌肉块来表现力的写实。而中国书画则用气（即阴阳）来表现力，如金刚力士、书法、五牛图等。这就说明，中国书画与西方绘画有着根本的区别。 那么，若从精神方面来看，中国书画与西方绘画又会有怎样的区别呢？首先，中国书画是一种更具有深厚能力反映自然实质的再现超越形式。中国书画精神十分丰富，其主要表现为道、气、心。道是中国传统艺术的精髓。中国书画讲究“天人合一”、“自然之道”，并以此来实现人与自然的对话。这正如老子所说“道生一、一生二、二生三、三生万物”。因此，中国书画不是把物质和精神分开，而是使二者浑然一体，认为这就是宇宙的本来状况。而西方绘画则正相反，这就形成了鲜明的对比。气是中国书画的生命性。在中国的传统观念里，物质的气被精神化、生命化，这便是中国“气论”的本质特征。讲养气、道德修养，再与艺术家主观之“气”结合起来，成为艺术作品内在的神采与艺术生命的标志。于是，南齐谢赫在《古画品录》里便有了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”六法之说。西方绘画符和谢赫六法后四条，但致命点是缺少前两条。而这，正是中国书画与西方绘画实质的区别。另外，西方绘画用笔的重复性，与中国书画的不重复性根本也在头两条。心是中国书画的主体性。中国传统艺术认为：艺为心之表，书为心画，心为物之君。这就是说，中国书画讲的是情与理的关系，讲的是心溶于形之外的东西。或者说，艺术不是主观的具象，也不是理性的抽象，而是具体的抽象。此一语，便道出了中国书画与西方绘画的区别与实质。 徐燕，苏州张家港人，别署若水，毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，获硕士学位。现为江苏省书法家协会驻会干部、江苏省青联委员、江苏省女知识分子联谊委员会委员、中国书法家协会会员、国家二级美术师。行书作品获全国第七届书法篆刻展“全国奖”，楷书作品获全国第三届正书展“最高奖”。