全部
学位论文
会议论文
图书
期刊
报纸
图片
视频
文章
音频
新闻
关键词
- 中国书画艺术与西文绘画艺术比较
- 作者： 暂无 来源： 老年教育·书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 书画艺术 西方绘画 艺术的本质 艺术比较 原始艺术 中国 19世纪末
- 描述： 徐燕 如果从原始艺术算起，人类的艺术已有数万年的历史。但真正将艺术这一学科确立起米，应是19世纪末叶才逐渐形成。那么，究竟什么是艺术？有哪些特点？关于艺术的本质有几种看法呢？ 其一，客观精神说。即各种思想都将其认为是一种“理念”，或者说成是客观宇宙的精神体现。其二，主观精神说。即认为艺术是“自我意识的表现”，是生命体现的冲动。其三，模仿说或再说。西方文艺思想史上，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，发展后更认为是“社会的再现”。 然而，艺术的本质与特征二者又是不可分的。其特征一，形象性：也就是反映生活的特殊形式。这是客观与主观的统一，也是内容与形式的统一、个性与共性的统一。其特征二，主体性：该特性体现于艺术生产的全过程，即从艺术创作到艺术欣赏。而艺术创作中的主体性的特点，又丰要表现在其作品具有主体性及其欣赏具有主体性两方而。其特征二，审美性：即艺术是人类审美意识的集中体现，是真、善、美，还有传统审美及内容与形式完美统一的集大成之所在。 那么，中国书画艺术与西方绘画艺术的不同点义在哪里呢？应该说，西方绘画艺术源远流长，品种繁多。尤其是油画，可以说是世界绘画艺术中最具影响的画种——它是用汕质、颜料在画布、木板或厚板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，描绘对象生动逼真等等。西方绘画的审美趣味，就在于真与美，特别是追求对象和环境的真实，并十分讲究透视解剖和尚形。而中国书画的艺术特点则主要表现在工具材料上，它是用毛笔、墨或矿物质颜料在宣纸或绢帛上作画。由此，便使得笔墨成为中国技法和理论的重要言语。而且构图不受焦点透视的束缚，采用点透视法，从而使得视野宽广辽阔，构图灵活自由。 从根本讲，中华民族悠久的传统文化受儒、释、道影响很深，因此特别重视对意理的阐释。这一点，表现在书画中，便产生了主要是写意的的现象。这也即是齐白石所说的似与不似之间，以及黄宾虹所说的“绝似物象者乃欺世盗名之画，绝不似物象者也是欺世盗名之画，而是似与不似之间是好画也。”二老都道出了中国书画艺术的实质和特点！而西方绘画艺术为追求真和美，并求达逼真的效果，便十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等，甚至使用光学、几何学、解剖学、色彩学等，以便不断为更逼真重复修改。中国书画技法上则极忌重复，讲究一次到位且有味道。中国书画尚意，这个意即力、势、韵，也即阴阳自然。而西方绘画在力的表现上，则阐释为大力士形象，即像现在健美运动员。如古希腊《拉奥孔群像》、罗丹的《思想者》等，均是用肌肉块来表现力的写实。而中国书画则用气（即阴阳）来表现力，如金刚力士、书法、五牛图等。这就说明，中国书画与西方绘画有着根本的区别。 那么，若从精神方面来看，中国书画与西方绘画又会有怎样的区别呢？首先，中国书画是一种更具有深厚能力反映自然实质的再现超越形式。中国书画精神十分丰富，其主要表现为道、气、心。道是中国传统艺术的精髓。中国书画讲究“天人合一”、“自然之道”，并以此来实现人与自然的对话。这正如老子所说“道生一、一生二、二生三、三生万物”。因此，中国书画不是把物质和精神分开，而是使二者浑然一体，认为这就是宇宙的本来状况。而西方绘画则正相反，这就形成了鲜明的对比。气是中国书画的生命性。在中国的传统观念里，物质的气被精神化、生命化，这便是中国“气论”的本质特征。讲养气、道德修养，再与艺术家主观之“气”结合起来，成为艺术作品内在的神采与艺术生命的标志。于是，南齐谢赫在《古画品录》里便有了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”六法之说。西方绘画符和谢赫六法后四条，但致命点是缺少前两条。而这，正是中国书画与西方绘画实质的区别。另外，西方绘画用笔的重复性，与中国书画的不重复性根本也在头两条。心是中国书画的主体性。中国传统艺术认为：艺为心之表，书为心画，心为物之君。这就是说，中国书画讲的是情与理的关系，讲的是心溶于形之外的东西。或者说，艺术不是主观的具象，也不是理性的抽象，而是具体的抽象。此一语，便道出了中国书画与西方绘画的区别与实质。 徐燕，苏州张家港人，别署若水，毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，获硕士学位。现为江苏省书法家协会驻会干部、江苏省青联委员、江苏省女知识分子联谊委员会委员、中国书法家协会会员、国家二级美术师。行书作品获全国第七届书法篆刻展“全国奖”，楷书作品获全国第三届正书展“最高奖”。
- 胸遗王者气 笔遣唐宋风：重读溥心畲
- 作者： 暂无 来源： 老年教育·书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 唐宋 宋美龄 重读
- 描述： 生不逢时儒子翁,残山剩水铸王风。襟怀超逸归唐宋,一叹悲凉艮古空。用这首诗来概括溥心畲其人其画其命运,可谓精准。宋美龄欲从溥心畲习画,但溥坚持拜师须行大礼,遂作罢。如遇他人,定会自寻变通方式,绝不愿丢失这个向上攀附的机会,而
- 论书卷气的文化内涵
- 作者： 暂无 来源： 老年教育·书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统艺术 文化境界 书卷气 文人化 文化内涵 书法 温柔敦厚
- 描述： 书法,作为一门传统艺术,长期以来由于硕儒巨子的参与,逐渐形成了高度文人化的倾向。这样,所谓的书卷气也就自然成了一种比较固定的文化境界。一般来说,它在情感上表现为不急
- 胸遗王者气 笔遗唐宋风
- 作者： 暂无 来源： 老年教育·书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： “生不逢时儒子翁，残山剩水铸王风。襟怀超逸归唐宋，一叹悲凉艮古空。”用这首诗来概括溥心畲其人其画其命运，可谓精准。 宋美龄欲从溥心畲习画，但溥坚持拜师须行大礼，遂作罢。如遇他人，定会自寻变通方式，绝不愿丢失这个向上攀附的“机会”，而溥偏不。后宋无奈，只好改从黄君璧游。如此，才是溥心畲，变通便不是了。 大清覆灭之时，溥不过是个不谙世事的大孩子，而宋欲拜师之时，溥已过“知天命”之年。在溥的潜意识里，王爷一定是终身制的。拜师事小，关乎尊严。难怪入门一定要行大礼，原来背后另有一层道不出来的观念隐于其中。 溥心畲五岁那年进宫时，慈禧把他抱在膝上，出了上联让他对下联，他居然对答从容。慈禧大喜，除赏赐外，又言本朝的灵气都集于此灵童身上，日后此子必以文才传大名！老佛爷果然灵验! 溥心畲是庶出，同父异母兄溥伟承袭了恭亲王。民国后，溥伟一心想当皇上，是保皇的宗社党急先锋，还差一点当了伪满洲国的儿皇帝，遂与民国结了仇。溥心畲因此被寄在家庙里长大，距京40里的京郊名刹戒台寺便是。溥小时的这段经历，无形中给他的心灵附上了一层终身与世无争的淡彩。 由于戒台寺地处京西丛山之中，溥心畲因取号“西山逸士”。世人喜大红大绿，世人追大富大贵。而旧王孙恰降生在众人慕求的那种“富贵”之中，便不把与生俱来的东西当回事。于是，便要追求他不曾得到的东西——而这，才正是逸士的索求。 老恭王对大清的贡献，是怎么说也不为过的。如果没有他与洋人的周旋，大清朝恐怕撑不到二十世纪；“老佛爷”如果没有他辅佐，根本上不了台！再说深了，中国近代史如果没有他推行的洋务政策阶段，今天还不知是何等模样！ 偏偏就有年轻气盛、侍才傲物的人，喜欢自夸，而撞到了王爷的“枪口”上。逸士毫不相让地回答：只须拿家珍两件，即可敌自夸者的全部家藏！而这位侍才傲物者，便是大风堂主张大千！ 张大千初到北京，除了与陈半丁闹了一起真假石涛的公案，又与徐燕荪闹了一场笔墨官司以外，再有就是与溥心畲的“隔案传画”了：他们两人隔着画案，一人在这边画几笔传过去，另一个在那边画几笔再传过来，速度极快，两个人事先又都没商量。如此这般，而最终竟一下子玩出一批合作之画！“南张北溥”的名声，便从一些小报记者的笔下流传开。在“王爷”逸士浑然不觉之中，张大千则是假借媒体，导演着一出王爷王府忽悠自己的大戏!而这些合作之画，最终又也成了炒作者、好事者哄抬价格的猎奇之物。 更让人敬佩的是，这位“王爷”逸士溥心畲，在12岁时竟踏踏实实地干了一件大人也难以干成的大事——他居然排除那么多对一个爱玩儿童来说诸多的诱惑，从这一年起遍临府内的晋唐名迹！光是用高古游丝就双勾了百卷之多!然而这一切，溥他没当回事都遗失了！后来，他的弟弟溥惠有感于兄此功此志，便请他重摹一纸装裱成卷，这便是《溥心畲临定武兰亭双勾卷》。有幸观赏此卷的人无不赞叹：功力醇厚，形神兼备，心平如镜。 每下一笔都有己意，笔笔融到画里去，才有整幅画传达的境界。如果万笔能再现作者的心，那必定每下一笔时作者都运足了气。由此顿悟：无气，或者根本便没有本事把气注入到笔道里头去，那就不能叫“写意”，而只能叫“描绘”了。 “一”与“万”的心笔关系，就是写和意的关系。而溥是从小就悟到了这种关系，并做到了心与笔之间的浑然一体。这便是溥心畲绘画、书法的“底儿”。 皇宗贵胄之男丁必修骑、射，不掌握一马中三箭不可授将军以上之职，这是满人看家的“底儿”。溥心畲自然也不例外。于是，小时便也练了这个“底儿”。此外，溥还拜了太极名家“鼻子李”为师。据曾见过溥练拳的人讲，他竟可以在一张八仙桌之下打过来打过去! 骑射、拳架，与写字画画何干?不但有关，而且关系重大！古人把习文练武者归为“士”。士，便是那些重道义而轻生死的人！是可以豁出性命去为一种精神献身的人！没有这个气度，没有文才武略，没有过硬功夫，何谈成功? 他又吃相不佳，食量大而偏。凡他所好者，便要吃够，不顾他人。菜一上，便被他霸住，直到盘光碗净！如若有人向他喜欢的菜伸筷，他便会怒目相见。由此可见，这位逸士有的时候也“想不开”，而且非常的“率真可爱”! 当年松风画会雅集，是外屋书画，里屋琴弦。外屋人忽闻弦有“钢声”，众人惊异。移目望去，正是逸士在操弦。如无功力，琴音便不会如此亮！如不带品性，弦外便不会如此“钢”！ 溥画钟馗，文憨武威，亦文亦武，堪称一绝。也许这就是在画自画像吧！曾在宝古斋见溥六尺整张的巨幅钟馗，笔道气壮如虹，力能抗鼎。若麓台之笔被喻为金刚杵，则心畲之笔便应呼为“杵（楚）霸王”了。
- 心匠的笔墨（一）
- 作者： 暂无 来源： 老年教育·书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 1998年 国画 艺术 笔墨
- 描述： 浅说赵少昂的艺术 何凤莲 1957年，赵少昂(1905 -1998年)接受了灯塔月刊的访问，首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索，和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂，只是道出一己的体会，同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。 两年后，赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法：“西方用笔之呆滞，赋色之凝结，徒得其形，乏味外昧，真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法，若真是“不可同日而语”，那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用笔和赋色上逊与国画，而且在整体绘画效果上，更是“乏味外味”。赵少昂所指的“乏味外昧”应是指所绘画的物象“徒得其形”，而没有形似以外的鉴赏因素——神韵。国画的主要技法是运笔用墨，国画在笔墨上的工夫与西画的用笔赋色的法度不同，因而产生出迥异的效果。简而言之，来自国画中独有的笔墨神韵，西画是没有的。国人把国画与西画做出自我比较，是近百多年来艺坛上争论的话题。清画人郑绩就曾有以下的看法：“或云，夷画较胜于儒画者。盖未知笔墨之奥耳。写画岂无笔墨哉。然夷画则笔不成笔，墨不见墨，徒取物之形影。像生而已。”这与赵少昂的谈话意思是一样的，二人都道出中西绘画的最大的区别是在于笔墨方面。 在1961年的另一篇访问稿《赵少昂游美归来》中，却是更多地落实在理论层面。赵少昂认为：“余对艺术一向主张创新，但过于标奇立异，余则不取。”他在批评西方新派画时，同时把国画的创作意念，也一并带出：“艺术乃灵感所击，意到时挥洒数笔，神趣超绝，以视新派艺术……一月或数月始成，在赋色方面或有可取之处，但失却天趣，绝无灵感表现，简直趋于工匠一流。”赵少昂从纯粹中国艺术的角度去看西方新派画，很自然地用国画的立场去作评判。中西两门艺术的创作方式和理念并不相同，应是很难做出比较的。然而赵少昂上述的说话，却说出了国画在创作上的一个要点——灵感与笔墨的关系。国画多因灵机触动而成，而且效果往往有天成之妙。反观西方新派画，因雕琢与费时，效果偏显得人工整造，缺少灵机。 赵少昂是以笔墨为创作的方式，因此他非常看重毛笔的表达能力：“一枝中国的毛笔，可以写出许多事物、诗意、性灵、阅历、学问。”体味赵少昂的上述谈话，他指的并非用笔的法度，而是国画的内涵。他要指出的是：在一幅作品中，除了画面中物象的蕴藉外，还可以体会出诗意、性灵、阅历、学问等等，一些与画者的个性相关的因素和应有的修养。诗意可以看作是作品中的一个绘画动机，那是画由诗句触动而进行创作，因而在笔墨间也蕴藉着诗的意境。又或者是画家在创作时，写成了一幅隐含诗意的作品。因此诗意实际上也可以说是画意。赵少昂认为毛笔的表达是可以多样化的：“自刚劲的竹枝，到柔弱的垂杨，叉自离离的蔓草，至绚烂的花枝，均能在一笔表露无遗。”毛笔在画法上，如有适当的运用，变化是多端的。但是总的来说，是刚柔的变化，就是把用笔的变化程度，由一个极端去到另一个极端，变化幅度很大。赵少昂刚劲的用笔，可以从《春寒》中的竹子体会出来。画家的运笔刚中带柔，表现出竹子富弹性的韧劲，寓柔于刚，看似柔软，实是内含劲力的。至于用笔能表达绚烂的花枝，《欹红醉艳》中的花朵是一个例子。这幅二幅作品的用笔，不在刚劲与柔弱。赵少昂能表达物象的自然性属的能力，是寻求逼真与生动。 上述所谈的毛笔的表现能力虽然巧妙，但是在赵少昂来说还有更巧妙的变化：“其中最妙的要算‘一笔过’的笔法了，因为在一笔过之后，就可以见出深、浅、浓、淡之程度，更可见出各种颜色之变化。” 在谈到运笔的方法时，他提到：“国画所必需用的笔法是‘中锋笔’，唯有用‘中锋笔’始能完成国画所必需的笔法。偏锋笔断不能将国画中‘圆而中通’的神妙技术表现出来。” 赵少昂所用的基本颜色不多，通常只用红、白、黄、赭、蓝、墨数种，但反映在画面上，却是丰富的。《欹红醉艳》中的花卉和螳螂，各自起了色调上的变化，原来只不过是画者在赋色上的简单调合。这些均表明，在赵少昂那里，有他自己的特色。 《欹红醉艳》以颜色写成。但是，在赵少昂的另外一些作品中，常见的是墨、色混用。《秋姿初洗》色调淡雅，画者虽然不执着于表现花朵的绚烂，可是在墨叶的烘托下，花同样显得娇媚。色与墨混用的结果，便生发出一种独特的情韵。 赵少昂对用墨有自己的立场。他以墨笔画为例说明：“提及墨笔画，那是更微妙了。试想只以单纯的墨色来表现出各种事物，及表出其颜色之深浅，实在不是一件容易的事。” 赵少昂以“微妙”来形容水墨画，那是因为墨有着与颜色相同的表达能力，也能调节色调的变化。他以为，藉笔法控制这种不同深浅的变化是不容易的，因为画家同时还要做到“在迅速的一笔画过之后，就要表现出它所包含的意思”。 赵少昂还有一个看似普通的论点：“国画是迅速的，却不能失实。”看似无关宏旨的主张，却暗示赵少昂在这方面的努力：对于笔法能多加研究，固然可以达致快速的绘画效果，但是如果要在描绘上达到“不失实”，画者在着意研究自然现象之余，“还要对动物、植物、物理、自然现象加以研究。对于一草一木、一花-鸟，还须加意留神，在其领会中画出其特色来。”画者对大自然中的物象钻研，并深入研究物象的形、质，同时还要找出各自的特性，再通过笔墨表达出来。描绘迅速是技法的熟练，而对造化取材也是达到不失实的不二法门。因此，赵少昂还有以下的说法：“一个画家不是只坐在画室幻想，而是要在大自然中仔细揣摩，领悟了才下笔。”他以简单的说话，带出了师造化——这一个长久以来在国画理论上的主要纲领。这便说明，在赵少昂看来，六法是传统艺术上的大道理，而他是把六法放进一己的绘画心得内加以看待的——他一如历代画人，确认了这一个传统理念的重要性。 赵少昂把不是绘画的法则，罗列于绘画心得上，应是在他数十年的绘画生涯中，因谦虚而在艺术上得到裨益，所以亦应是言之有物的。李健儿曾这样指出：“其学也以真美为主。参以神理气韵。故不囿于一人一法。”李健儿指出，赵少昂在艺术的创作上，是以“真美”为主。而在“真美”内，应同时含有“神理气韵”的艺术旨趣。要探讨赵少昂在艺术中的真美，必须以他的作品来说话和印证。 在《桐花孔雀》中，赵少昂既表达了孔雀的造形，同时也描绘出它的神——一种超以象外的真趣。他还兼及物理——孔雀的动静、羽毛的变化。画者能达到在整幅作品中，有一种活泼的气息自画中散出画外叉从画外回到画中的气韵。因此从这幅作品中，可以体会出赵少昂“画材、布局、用笔、赋色”在创作中的综合运用。 彩孔雀有一身彩色斑斓的羽毛，要描绘出它的美也许不会太难。可是，一身素色的白孔雀，在赵少昂的笔下也可变成美得难以言喻。《霜光素羽》中的白孔雀有着高雅的气度，那是画家藉着姿态的经营及羽毛的描绘而表达出来的。白孔雀不独是有生命的，还有它的个性，更散发着一种优雅的美态。赵少昂赋予物象的气度，缘于他对物象所做的真善美的用心。在作品中，赵少昂更以黄色的白果叶作背景，在把孔雀衬托出来之后，还给画面带来优雅的气息。 赵少昂在物象的造形上是有着与众不同的功力的，同时也擅长把物象的寓意表达出来。其作《一叫千门万户开》中的雄鸡，同样有着生命和个性。画题虽是《一叫千门万户开》，但雄鸡却不是在啼叫，看上去还像在深思——画家是把雄鸡人格化了。在题跋中，赵少昂这样题写：“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。怪不得他所描绘的雄鸡在作低头思索了：他是把雄鸡比喻为一位举足轻重、对自己言行极其负责的人物，并好像其一举一动都会有着巨大的影响似的。 赵少昂在谈到创作上的画材时，他曾涉及寓意：“画材者，即在未下笔前，应先立意。所谓胸有成竹，意在笔先，抒写闲情，抑有所比托，或颂扬，或讽刺，如诗有六义——风、雅、颂、赋、比、兴，凡山水、鸟兽、虫、鱼、花卉、人物，均能有所寄意，有所比托。” 赵少昂因为能擅用比托，因此在作品中往往有寄意。比托又可称为比兴、寄托，在中国文化中有着其深厚的意义。比托在赵少昂那里的意思是：“放大心胸，把天地大自然万象万变，与人事人文，作平铺一体看。” （待续）