浅谈中国传统文人画的审美内涵

作者： 暂无 来源： 美术教育研究 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术精神   中国绘画   文人画  

描述： 中国传统文人画是在中国特定的历史文化背景下产生的一个画种,它以儒、释、道哲学思想的糅合为思想基础,在不断的发展中形成了完整的理论体系和独特的艺术精神,对中国绘画史的发展产生了深远的影响。

中国绘画“意境论”的发展过程

作者： 暂无 来源： 中国文房四宝 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 山水画   象   意境   中国绘画  

描述： 意境作为中国古典美学的核心范畴，是在我国古代儒、道、佛哲学思想的孕育下产生的。其中道佛哲学思想对意境论的形成起的作用比较大。道家的所阐述“道”的最高境界的玄妙特征及“言不尽意”的思辨性，为意境理论的产生和发展奠定了哲学基础。佛教哲学的宇宙观和心性理论及禅宗的直觉思维方式，体验、顿悟等修持方法，渗透到艺术领域，并直接导致了意境论的产生。意境概念运用到绘画上在五代和宋、元、明、清时期都有不同程度的发展和影响。

水墨之“道”——论中国画论中的道家思想美学观

作者： 暂无 来源： 艺术探索 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 画论   道家思想   水墨   中国绘画  

描述： 中国绘画艺术的发展始终是按照着一定的规律进行的,这种规律性的发展进程可以分为两种情况来看待,一种是显性的,能够直接被人们所感知的,如技法与风格的发展;而另一种情况则是需要我们用理性的眼光去关注的隐性规律,绘画思想就包含在其中。在中国绘画思想的体系中,哲学性的成分所占的比重很大,其中就以释、儒、道这三家哲学思想的争鸣为主线,可以说中国绘画思想的发展就在这三家思想不断争鸣与交替发展中前进着。本文就从其中一家思想——道家思想入手,来对中国绘画创作思想以及美学思想进行一次管窥。

儒、佛、道思想对中国古代绘画色彩的影响

作者： 暂无 来源： 西安文理学院学报(社会科学版) 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 道思想   儒   色彩   佛   中国绘画  

描述： 中国绘画使用色彩的年代很早,色彩的种类也很丰富。但中国绘画在历史的发展过程中并没有走以色彩造型这条路,色彩在画面上更多的是表达社会文化观念。儒家的伦理象征色影响了中国人物的色彩发挥(主要是对人物服饰的影响),佛教与隋唐之际金碧辉煌的“院画”风格的形成有关系;到了宋元,受道家思想影响的水墨渲淡为主的文人画风占据了画坛的主流地位,并一直影响到近现代。从儒、佛、道的思想根源来探求中国传统绘画色彩风格形成的原因。

敦煌艺术与中国绘画发展的精神特质研究

作者： 暂无 来源： 消费导刊 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 交流融合   创造性   精神特质   意境   敦煌艺术   中国绘画   写意  

描述： 敦煌艺术从其发端伊始,就秉承着交流、融合的精神,以开放、接纳和兼容并蓄的态度,立足于创新、创造,形成静谧而具有独特性的,强烈的人文主义情怀的艺术类型,为人类及中国艺术发展起到巨大的推动作用.而中国绘画在继承敦煌艺术成就的基础上,在陆上丝绸之路沉寂之后,形成了以"院体画"和"文人画"并行共荣的格局."院体画"在承续敦煌艺术的基础上促进了中国传统工笔及重彩画的发展;"文人画"则在"儒、释、道"三教合一的哲学思想下,以意象造型、注重笔墨、追求意境和写意精神为审美追求,形成中国传统绘画的精神特质.对于二者精神特质及中国当代艺术精神的研究有助于理解和认识"敦煌画派"在"一带一路"战略构想背景下的精神内涵,对于"敦煌画派"的发展具有重要的现实的指导意义.

浅析中国绘画之美

作者： 暂无 来源： 大众文艺 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 意境   形神兼备   中国绘画   源流   笔法   画品人品  

描述： 中国绘画有着悠久的历史,深厚的文化底蕴,早在春秋战国和秦汉时期其美学理论便初见端倪,在诸子百家的言论中都有所体现。由于时代的不同,人们所处的地域、文化、历史、政治等诸多方面都影响着人们对中国画美的界定。中国绘画美先后接受了儒家思想,摄取了有关的佛理,并且佛,道,儒三家兼收并蓄;许多的文人画家既有儒道的思想同时也接受了禅理。中国绘画注重内在美是有着其悠久的历史的,并不是一派一说能够体现的,它广泛的渗透在各个绘画的理论当中。

浅谈“禅”文化与新彩工笔花鸟画创作

作者： 暂无 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 道教文化   中国文化   佛教文化   工笔花鸟画   创作   中国绘画  

描述： 中国绘画创作与儒文化、佛教文化、道教文化影响分不开,其中佛教禅文化影响颇深。禅文化是印度佛教智慧的升华和中国文化精髓的交融而形成的结晶,是

中国绘画与道儒佛

作者： 暂无 来源： 荣宝斋 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 老子   道家   中国画家   审美   中国佛教   艺术定义   中国绘画   再现与表现   禅宗   儒家  

描述： 一切艺术都是文化的载体。我曾把艺术定义为"审美文化形式",它是作用于审美的,而其内涵则是文化。艺术

试论中国绘画的色彩观

作者： 暂无 来源： 山花 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 青绿山水   世界之林   中国画色彩   中国文化精神   这个世界   它比   绘画色彩   中国绘画   色彩观   考古发掘  

描述： 中国文化,是儒、道、释相互交融的文化,构建起了中国人的"心理"和"认识"。在世界文化高速渗透与融合的今天,中国文化以强大的生命力屹立于世界之林,它持续地滋养着、维系着这个地域辽阔的民族。中国绘画作为传播中国文化精神的一个重要载体,自然也遵循着这个庞大的哲学体系。纵观整个中国绘画历史,我们可以发现,中国画色彩观的确立和发展变化有着中华民族独特的文化背景,正是在这种背景下,中国画色彩观呈现出鲜明的风格和个性。我们先来看看中国绘画色彩的起源。传统绘画中的赋彩,追其本源,可上溯到新石器时代,通过考古发掘,色彩的出现要早于文字。文字是人类在自然界中经历了长期生存后人类文明的产物。而色彩是人类出现在这个世界上对自然界就产生的一种感官的认识,它比文字来得更早也更为直接。在岩画、彩陶、壁画等艺术上的用色就体现出先民对色

中国山水画虚实空间刍议

作者： 暂无 来源： 美与时代(下旬刊) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 美学思想   踏歌图   山水画创作   虚实关系   虚与实   空无   辋川图   中国画创作   中国绘画   道家学说  

描述： 中国山水画的虚实空间,是画家的情感与自然关系结合之后搭建起来的心灵空间。画家借自然山水,创作出画面的虚实空间以实现其创作愿望。这种虚实关系深受儒、禅、道三大哲学体系的影响。儒家讲求伦理教化和积极入世,禅宗重六根清净和空无寂灭,而道家则偏重清净虚无和消极出世,它们共同构建了中国山水画的基本美学思想和价值,同时也区别于西方。在新时期,我们只有把握虚与实的对立统一规律,才能在实践中让自己的艺术境界得