解读中国古代文人画家及其艺术观

作者： 暂无 来源： 美术教育研究 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 文人画家   中国古代   艺术观  

描述： 中国古代封建社会中,社会环境和人生经历使文人画家把对入世的梦想寄于艺术创作,将自身角色从社会的"我"转化为艺术的"我"。他们深受传统文化熏陶,形成了儒、道、禅兼容的哲学观,并在作品中贯彻了"天人合一"的艺术观。

关于通识教育

作者： 暂无 来源： 美术观察 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 黄宾虹   文人画家   色彩美   专业画家   “通识教育”   竹石图   以文   君子不器   李唐   顾绛  

描述： 其实,中国是世界上最早实行通识教育的国家。孔子的书中经常提到“博学”。《论语》中就有“君子博学以文”、“孔子博学”、“博我以文”、“博学而笃志”等等。这个“博学”就是懂得要多、要广,也就是“通识教育”。《论语·为政篇》还说:“君子不器”,即是说,君子不能像器皿一样,只有一个用途。也就是说,君子的知识不能狭窄,更不能单一。后来儒家公识“一事之不知,儒家之耻”。即是说,一个受教育的人,应该什么都知道。一件事、一个道理都不知道,就是读书人的耻辱。所以,中国在2500年前即注重“通识教育”。

文化交互视野下的明晚期徽州墨图视觉空间结构——以《程氏墨苑》为例

作者： 暂无 来源： 国画家 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 文人画家   绘画作品   鹰扬虎视   程氏墨苑   河图   儒藏   视觉空间   程君房   博士论文   平面空间  

描述： 明晚期徽州的制墨业十分发达,墨商间的商业竞争无形中将我国艺术史上独具一格的墨图艺术推至巅峰,其中制墨名家程君房编撰《程氏墨苑》中的墨图具有极强的代表性,从内容到形式可以说是纷繁多样,收录的五百余幅墨图,分为玄工、舆地、人官、物华、儒藏、缁黄六大类,几乎包括了当时社会生活的方方面面。“林丽江女士在她的博士论文中进行众多艺术类别比较之后发现

中国画的精神家园

作者： 暂无 来源： 走向世界 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 精神家园   国画创作   文人画家   时空局限   山水景物   艺术成就   八大山人   宋元时期   中国绘画   画中  

描述： 中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。中国画的历史源远流长,为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。中国画成熟于秦汉时期,隋唐时期发展成为具有多种门类的综合性绘画,宋元时期达到鼎盛。中国画追求内在的精神气韵,具有诗、书、画、印四位一体的美,追求以黑白为主的色彩方法,以线造型的笔墨观,以及打破时空局限的透视方法等特征,体现出中国绘画有别于西方绘画的独特风格。中国画的艺术特征在世界上是独一无二的，它集中体现出东方美学思想。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。

清朝画家陈嵩文坛交游考

作者： 暂无 来源： 中国书画 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 胡唐   文人画家   乾嘉   李舍   陶诗   朱文治   嵩书   文化艺术   罗聘   张问陶  

描述： 一幅设色折扇画上,画着一位面目清秀的白衣青年,端坐于竹林之中,画上左侧题有隶书“咏篁图”三字。款作“乾隆乙卯八月胡唐题”。这是陈嵩所作的自画像,“乙卯”是乾隆六十年(1795),题款者胡唐是清代以篆刻著名的城东老人胡西庚。乾隆到嘉庆年间,清朝经济政治都有了较大的转变,经济和政治影响着文化艺术的发展。所以乾嘉年间画坛的变化颇多,这个时期出现了一批“北上寻机”的文人画家。史载清朝画家陈嵩中年寓居京城,与清代硕儒雅士。公

王一亭海派艺术重要的赞助人和市场推手

作者： 暂无 来源： 收藏家 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 文人画家   金石书画   王一亭   吴昌硕   文物艺术品   待诏   民间大使   现代绘画   扬州八怪   市场化方向  

描述： 自1992年10月11日北京二十一世纪饭店剧场举行首场国际拍卖会以来,中国文物艺术品市场已走过了20余载。期间,无论是拍品类型,还是价档结构,都发生了深刻的变化,但有一点毋庸置疑:文物艺术品市场化方向已不可逆转。中国古代,文人、画家要么进入宫廷"待诏",要么优游于林泉之下,无论是儒是道还是释,均"耻于言利"。在"扬州八怪"之前,至少主观上文人画家是不愿意把自己的作品当作"商品"的,所

清代盐商对扬州八怪的赞助

作者： 暂无 来源： 收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 文人画家   扬州盐商   书画家   经济文化   扬州八怪   金农   赞助   成交价   郑板桥   马氏小玲珑山馆  

描述： 扬州不仅是个历史悠久、风景秀丽的古都，同时也是艺术气氛浓厚的文化之城。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，这句诗每每激起人们对扬州的无限遐想。扬州古称广陵，是禹贡九州之一，位于运河长江交汇处，作为水陆交通要道，又是清代两淮转运使的驻地，漕运与盐运成了扬州经济文化的支柱。扬州的盐商主要来自陕、晋和徽州地区。这些盐商有“贾而好儒”之风，对古玩书画十分爱好。他们不仅收藏艺术品，还积极地对画家进行各方面的资助，尤其突出的是—— 附庸风雅的盐商 隋唐以来，扬州一直是中国经济文化中心之一，享有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之盛誉。清康、雍、乾三朝政局稳定，扬州出现了前所未有的繁荣局面。当时两淮盐商多聚居于扬州，他们垄断盐运，大发横财。 富起来的盐商为了攀附官府，争取自己的社会地位，便寻求“贾而儒”的途径，以期兼商人与士子的双重身份于一身，熔厚利与高名于一炉。他们结交文士，延之门下，款留觞咏，结社吟诗。同时，开有店铺的众多盐商为吸引顾客，托名风雅，不惜重金求购名家字画联匾，张挂厅堂，装点门面，试图借以证明自己与画家文人颇深的交往，以抬高其社会地位。 在盐商的作用之下，扬州对字画的需求量大增，吸引了大批画家来扬州定居，而“扬州八怪”就是其中声名显赫者。

从肖像中体验

作者： 暂无 来源： 剑南文学·经典教苑 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 文人画家   体验   中国国画   中国传统   艺术风格   艺术家   艺术大师   文人士大夫   绘画   肖像画  

描述： 一、中国传统肖像题裁绘画中的精神 中国国画在其几千年的历史中产生出了无数的艺术大师和艺术风格。其艺术的主力军当属那些文人士大夫，他们或位居高管，或避世不出，或闲散民间以卖画为生。但是，他们都受到了传统的佛道儒三家思想的影响，不刻意追求形似，而是追求理想中的神似。他们在画论中主张“画乃吾自画”；“必须处处有我”，也就是说：画家要有自己的个性和主观性。这种理论后来被宋以后的文人画家所倡导，故中国在元以前的人物画都不肖于写真，认为是末流，是工匠之所为。说到工匠画，写真画早已有之，由于以上原因，未能得到士夫文人的认可，始终上不了层次，停留于民间艺人的一种技艺的层面；这一技艺在元以后已得到了广泛的发展。（唐、宋时期的写真画现在只能在宫廷的帝后像里看到一点） 如果以西方古典绘画的标准来衡量肖像画的标准，则其必须尽可能的贴近模特的原型，以严谨的态度和手法表现出模特的形象特征和气质。而这种贴近原型的基础则是解剖学上的贴近。事实上，18世纪以前，中国画家无论是不是文人画家，似乎都不考虑这个问题。关于肖像艺术的著述很少，详细讨论肖像画技巧和作用的文章也相对不足。据俞剑华在《中国画论类编》中的统计，由唐至清，论及形似的画家有30余人，包括米莆(105l一1107年)和赵孟頫(1254—1322年)这样的著名文人画家

传统文人画的人文内涵

作者： 暂无 来源： 国画家 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 天人合一   禅宗文化   文人画家   对外开放   平中见奇   欧阳修   审美理念   绘画艺术   画意   传统文人画  

描述： 自魏、晋、南北朝至隋唐以来,随着科技文化的对外开放与交流,儒、释、道的并立与合流,为发展中的中华民族绘画艺术注入了新鲜的血液。这给满腹经纶,才高八斗,精通诗词歌赋、绘画,又对禅宗文化有着很深研究的王维,提供了广阔的艺术空间。在绘画上他以水墨浅淡、平中见奇的审美理念和艺术基调成就了传统文人画的简约、俊逸、高雅,富有澄怀观道,畅神抒怀等内蕴的绘画格致,在画面上体现了不可言传的禅意,独树一帜,达到了传统美学中天人合一的美学境界,开创了文人画的先河。

工笔人物画的文人实践

作者： 暂无 来源： 书画艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画   文人画家   人物绘画   绘画观念   王维   文人士大夫   作品   工笔重彩人物画   黄庭坚   李公麟  

描述： 一、身份与立场 李公麟(1049年-1106年)是中国封建社会典型的文人士大夫，其家为舒城大族，家世业儒，其父李虚一曾举贤良方正科，任职为大理寺丞，获赠左朝议大夫，喜好收藏法书名画。李公麟自小受其父影响，耳闻目濡，开启了艺术之门。李公麟的造诣是多方面的，史书上称其：“好古博学，长于诗，多识奇字。自夏商以来，钟、鼎、尊、彝皆能考定世次，辩测款识。”《宣和画谱》称：“考公麟平生所长，其文章则有建安风格”“至于辩钟鼎古器、博闻强识，当世无与伦比。”《画录广遗》里称赞他“议论为朝臣第一，诏用其说，改元行典礼焉”，从此使得他能“立朝籍籍有声”，并且朝臣上下“奠不叹服”。在书法上，《宣和画谱》载：“公麟少阅视，即悟古人用笔意。作真行书，有晋宋楷法风格。”李公麟知识广博，再加其聪颖勤奋，《画继》中赞曰：“盖其大才逸群，举皆过人也。”从以上文献记载可见李公麟在诗文、书法、古器物学、议论等方面都有相当成就。李公麟的绘画成就，与其广博修养是密不可分的。 李公麟对自魏晋以来的绘画传统进行了系统的学习，《宣和画谱》载：“始画学顾陆与僧繇，道玄及前世名手佳本。”李公麟不仅临摹了其父李虚一收藏古代画迹，还临摹了其他人收藏的名迹。