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- 品味节奏之感 享受音乐之美——《围城》小说连词现象探析
- 作者： 暂无 来源： 作家·下半月 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 《围城》 节奏美 音乐美 连词
- 描述： 文学从诞生起就和音乐结下了不解之缘，古有“诗、乐、舞”一体之说，著名的宋词最早也是合乐的诗。音乐通过其物理属性的变化来形成一种高涨与低落、紧张与松弛、增强与减弱的特有节奏，它恰恰与文学作品中节奏的形成有异曲同工之妙。而节奏美并非是诗词散文的专利，小说也有其节奏美，甚至可以说，小说的语言组织为节奏美的获得提供了更为自由广阔的空间。 钱钟书的小说《围城》素以声色不动的平淡之美而著称，然而在其声色不动的平淡叙述下同样潜藏着起伏跌宕的音乐美。所不同的是：音乐的音乐之美是凭借音节、音阶、旋律、节奏来表现；小说的音乐之美是通过叙述的节奏、情感的起伏、词语的搭配、长短句的错落来展现的。钱钟书先生通过运用连词，使语言流畅连贯、感情起伏跌宕、叙述从容不迫，从而构成《围城》叙述节奏中独特的音乐美。 小说叙述者在说故事时，或者把自己个性化的词语、句式和主观性评价与议论融进叙述语言，或者把自己独特的感受和体验通过比喻、反复等修辞手法的介入来融进叙述语言，从而产生审美功能较强的夹叙夹议和夹叙夹喻的个性化叙述节奏。对于这些表现手法，钱钟书先生的做法是：采用不紧不慢的口气叙述，使《围城》呈现出一种从容淡定的、充满浅言高论的逻辑性和思辨性，兼以比喻、反复等修辞手法的运用，这简直就和音乐乐理中主旋律与大小和弦相融形成的浑厚和谐的音乐美相类似，平稳、均衡，例如： 曾元朗料想方鸿渐认识的德文跟自己差不多，并且是中国文学系学生，更不会高明——因为在大学里，理科学生瞧不起文科学生，外国语文系学生瞧不起中国文学系学生，中国文学系学生瞧不起哲学系学生，哲学系学生瞧不起社会学系学生，社会学系学生瞧不起教育系学生，教育系学生没有谁可以给他们瞧不起了，只能瞧不起本系的先生。 这是一段主观性评价，“并且”、“更”一顿一起，层层递进，加以变化性重复和顶真的修辞手法——“A瞧不起B，B瞧不起c”，这和音乐中的变奏有很大类似性。在音乐中，变奏简单来说就是变化的重复，它是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整不可或缺的艺术手法。变奏在保留一些音乐要素的同时又对另一些要素做出改变，从而赋予乐曲统一与变化的结合，并多次重复。如果能够恰当地运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐曲多次地出现，就可以加深人们对音乐形象的记忆，从而对音乐内容的理解更深刻。这里，钱钟书先生运用反复也是为了使读者加深印象，造成回旋曲折的节奏感和旋律美，体会一种鲜明而平衡的节奏带来的流畅之美。又如： “斜川的将略跟一般儒将相去无几，而他的诗即使不是儒将作的，也算得好了。文能穷人，所以他官运不好，这对于士兵，倒未始非福。他作军事参赞，不去讲武，倒批评上司和同事们文理不通，因此内调。” “即使”、“也”表示假设性让步，在此是为了说明斜川优秀的诗才，是对斜川的褒奖，这样真切的赞赏在《围城》中是较为少见的，其中暗含了钱钟书先生的鉴赏标准。“所以”、“倒”、“因此”几个连词构成的是其“文能穷人”的感慨，体现的是钱钟书先生融进叙述语言的一种主观化评价和议论。 有时钱钟书先生还通过看似不加褒贬的浅言高论来揭示一些现实存在的社会不良现象，如： “周太太并不知道鸿渐认识唐小姐，她因为“芝麻酥糖”那现成名词，说“酥”顺口带说了“糖”；信口胡扯，而偏能一语道破，天下未卜先知的预言家都是这样的。” “周年逝世纪念”和“三百年祭”，一样是好题目。死掉太太——或者死掉丈夫，因为有女作家——这题目尤其好；旁人尽管有文才，太太或丈夫只是你的，这是注册专利的题目。” 第一段辛辣地讽刺了那些所谓的预言家和“神算”，可谓是一语道破天机。“因为”表原因，“而”从一般的日常生活个例引发到社会规律，这既是一种主观性评价，又是社会现状的揭示。第二段中“或者”表并列，与“因为”相结合说明钱钟书考虑之周全，“尽管”是表让步，看似一本正经地说教，实则强烈讽刺了这些靠死人吃饭的所谓“作家”。从音乐乐理上来看，这两段都呈现出同一个特点，即表面上的平淡，深层下的浑融，从而形成了和而不同的审美空间，而这种具有差异的融合，也就是一种音乐圆融之美。 在《围城》中，体现得更多的则是一种批判讽刺的意味，．有时叙述表面看似客观未曾褒贬，但读者仍能体味出隐藏在叙述表层语义后的深层批评、讽刺的意味。例如： “用人上了菜，大家抢坐。主人说，圆桌子坐位不分上下，可是乱不得。又劝大家多吃菜，因为没有几个菜。客人当然说，菜太丰了，就只几个人，怕吃不下许多。” 这一段真是绝妙！钱钟书仅用几笔最简省的笔墨就为我们勾勒了一幅幽默滑稽的众生相。先用一个动词“抢”定了基调，表明这些大学教授、知识分子看似文质彬彬的外表下，实质上所包藏的市侩特性；再用一系列连词“可是”、“又”、“因为”、“当然”、“就”，将中国人饭桌上主客之间的虚伪与客套进行了无情的揭露，这些连词犹如音乐中的加强号，虽然从整体来看数量上并不占优势，但却能在关键几处主导整首乐曲的变化趋势和感情脉络；而从乐曲层次变化上来看，这种运用连词的手法又类似于音乐中的变奏，主题本身比较单纯，但后面将这一单纯主题一次一次地改变几个音符，又一次一次地重复演奏，展示出各种各样的性格侧面，有的如行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴，使我们欣赏者在一边听出它们新的个性的同时，一边又能捕捉到这些变奏曲与主题的联系。 在《围城》小说中，钱钟书先生还比较多地运用连词与比喻结合，使节奏这一直观、强烈、具有深入表现力的文体因素焕发出独特的审美魅力，成为其个性表现的重要途径，以体现节奏之美，这又有几种情况： l夹叙夹喻 有时钱钟书先生不加议论，而是通过具体形象的比喻来表达独特的感受和体验，用比喻句式来承载其个性化叙述，如： “鸿渐没法推避，回脸吻她。这吻的分量很轻，范围很小，只仿佛清朝官场端茶送客时的把嘴唇抹一抹茶碗边，或者从前西洋法庭见证人宣誓时的把嘴唇碰一碰《圣经》，至多像那些信女们吻西藏活佛或罗马教皇的大脚指，一种敬而远之的亲近。” 此例中的“只”、“或者”、“至多”三个连词层层深入，叙述语气并不急促，古今中外天马行空的喻体层见叠出，表达出鸿渐不想吻又不得不吻的矛盾之下一种无奈选择，夹叙夹喻的叙述中最终归结于“一种敬而远之的亲近”。 2表里映衬 “鸿渐一溜烟跑出门，还以为刚才唇上的吻，轻松得很，不当作自己爱她的证据。好像接吻也等于体格检验，要有一定斤两，才算合格似的。” 这里，作者抓住连词在语言中的特征，通过比喻介入，以一种钱式玩世不恭的语气将鸿渐的软弱延宕、自作聪明而又无奈的心理和性格特点表现出来，让人忍俊不禁，这同样蕴涵了和谐的基因，即表面的看似平淡，只不过这里的平淡是通过比喻的介入将其化开，让人不容易体会到其内在心理的沉重和无奈，而这份沉重和无奈就是表面的平静之下蕴藏着波涛起伏般的跌宕之由来，这样的表里相衬同样形成了《围城》叙述语言音乐般的和谐美。 3比喻贴切 “苏小姐因为鸿渐今天没跟自己亲近，特送他到走廊里，心理好比冷天出门，临走还要向火炉前烤烤手。” 由于赵辛媚始终将方鸿渐视为自己的情敌，因而处处嘲弄、事事刁难。在这种情况下，苏小姐一方面加深了对赵辛媚的反感情绪，另一方面内心深处又希望赵辛嵋和方鸿渐这两个男人为自己争斗，以满足她的虚荣心。于是，苏小姐就刻意对方鸿渐表现出亲密的态度，来激化他们之间的矛盾。但此时的方鸿渐己无意于苏小姐而倾慕于唐晓芙了，所以有意识地回避她的亲热。赵辛媚、苏小姐因不了解个中内情而误解，因而当方鸿渐辞行时，苏小姐似乎内心若有所失，于是“特送他到走廊里”。作者用“冷天出门，临走还要向火炉前烤烤手”来刻画苏小姐此时的心境，真是人木三分，让人回味无穷。大冷天出门前烤烤手，这是人们生活中的惯常动作，在这里，作者围绕苏家聚会，方鸿渐、赵辛媚与苏小姐之间的微妙关系这一特定的语言环境，运用连词“因为”表原因，以“暖手”这一行动来表现苏小姐内心的失落，精雕细琢地构拟出这一比喻，并结合作品独特的意境，深入浅出地刻画出苏小姐此时的内心世界，达到与读者的共鸣。这种表面看似平静，实则波澜起伏的比喻，从音乐乐理上看，构成了起伏跌宕的旋律美和乐曲的错落之美，节奏鲜明而和谐。 4寓情于事 “理想中的留学回国，好像地面的水，化气升上天空，又变雨回到地面，一世的人都望着、说着。” 在这一比喻中，作者力图
- 阅读沙龙 《中国古典艺术观照》：流光溢彩的梦华
- 作者： 暂无 来源： 语文新圃 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 赵建忠 还记得艾略特笔下万物瑟缩、生机寂灭的荒原吗？他写的是一个唯有幻灭绝望、令人奄奄一息的精神荒原。恐怕很少有人记得了，因为繁复、斑驳的生活让人们忘却，而且世人一般都愿意做空心人，做彼此依靠着填塞起来的稻草人，舞在沉醉中，舞在精神的荒漠中。 然而，世上也还有独清独醒者和冷眼旁观者。 停舟傍河浒，四顾尽荒原。吾友吴祚来就是一个守望在文化流域的清醒者与思想者。文化荒漠的阗寂唤起了祚来兄的古典情结，笔触伸向了深美宏约、奥妙精微的古典文化与艺术的堂奥，行文时若水流花放，时若飞鸟出林，气韵流淌，一气呵成了古典艺术的全息图像。为之作评，心惶惶兮，莫因我之庸騃误友人华章。 古典文化与艺术是中国人文知识分子化解不开的情结，在心的角隅微微震颤着，是遥忆往昔时亦真亦幻又美轮美奂的华梦，流光溢彩，情韵并美，青铜、乐舞、建筑、书法、绘画、诗篇、鸿文等等，不一而足，蔚成大观。这样驳荦的艺术盛宴难免令人目不暇接，眼花缭乱，该如何兼顾整合？《中国古典艺术观照》一书中，祚来兄以文化精神贯注其中，如链串珠，衔接起中国古典艺术的类种。 中国艺术的诞生与延续离不开中国文化发生、发展的生态场——我们世世代代栖居的这片广袤的土地，正是文明前夜的生态环境使得中西方以不同的途径跨入文明时代。中国地处温带和亚热带，自然环境优越，食物获得以采集为主、渔猎为辅，形成中国人的思维方式是用直觉领悟和移情式的想象对待外物并注人情感，使万物皆著我色，所以中国的艺术精神效法自然。《中国古典艺术观照》开篇即阐释了中国艺术以自然为本体，各门各类都崇尚自然。融注中国艺术、与自然精神相随始终的还有道德理性。儒家伦理因与政治统治合拍受到推崇，其影响力贯穿了整个古代历史，中国艺术顺理成章地打上了“和”与道德理性的儒家烙印。 祚来对中国古典艺术的观照，是一般社会史为起点，继之结合政治剖析时代文化与时代风貌，再探寻文化精神，最后落脚在特定历史时期的艺术成就．这种探本索源的追寻发挥了其专业文艺理论的特长，精彩的论断、灵动的真知灼见比比皆是，历时态中有艺术精神的流动，共时态中有艺术成果的展示，脉络分明又水乳交融，努力对历史作出一种原生态式的把握，尽量地贴近历史的实际情状，读之即令人手不释卷。 祚来是在中西对比的视域中开始对中国艺术的追溯。万载蒙昧的光阴在人类的无知无觉中倏忽而过，文明时代到来了。中国是早熟的东方国家，史前艺术的多元起源大都和生活有关，而西方一以贯之的是宗教精神。人类学认为，中国审美心理自发形成，而西方审美心理来自人为构筑和自觉反思，中国人思维方式的发展演变轨迹是人类历史的一个常态。中国文化多源于生理和心理的需要，有着深厚的生活属性与原始理性，陶器制作是为了实用，乐舞是为了怡情悦性、祭祀神祗与调和自然，我们的先人在简单、祥和中优游卒岁，又度过了几千载，我们民族的思维方式和艺术风貌已具雏形。 艺术符号中隐藏着历史的真相，从彩陶狞厉神秘的线条里，我们嗅出了浓浓的血腥味，青铜器一脉承之，人类开启了历史长河中战争频仍的端绪，“国之大事唯祀与戎”。西方虔诚祭神之时，我们的卜巫祭祖文化风生水起，显示国家权威美学的青铜器的发达正是得益于这种统治文化与祭祀文化。这一时期的礼乐文化承接三皇五帝时的乐舞文化，用权力来分配文化资源，学在官府，用道德与制度来规范，是一种注重宏大场面与文化的权力美学。这一时期，还存在着长江流域独树一帜却瑰丽无比的巫楚文化，有巫觋歌舞戏、帛画，还有难能可贵的屈子的悲剧精神。 刘再复在《传统与中国人》一书中认为，文字发明之后人类的知识和经验都在加速积累，是一个蕴着不同质的统一体。当积累达到一定程度时传统就发生分化，也就是不同的质分流，士人各执一端深入阐释就形成各家并激烈交锋。百家争鸣在本质上是中国文明自有文字以来的传统的分化与重新解释。没有统一思想的支撑，人心涣散，秦二世而亡，汉继之而立，历史到了一个文明的岔道口，初始的选择是随机的，后世的惯性却使得这种选择举足轻重，文明的主流也因这种选择而固定。儒家是这场角逐中的胜出者，在以后漫长的岁月里伴随皇权始终，贯穿人们生活始终，艺术中的神道设教逐渐降格和淡化，道德理性由此强化。秦汉雄风，这一时期是集权美学大盛时期，士大夫美学与民间美学虽有发展，却无力与之抗衡，气势恢宏的秦兵马俑、汉俑、汉石雕群及礼乐尊威的汉宫乐舞都是皇家美学的典范之作。 魏晋南北朝时期，短暂的统一后是漫长的分裂，角争日起，兼外族蛮邦入主中原，思想文化走向边缘，士大夫的诉求空间是狭窄的，以啸傲山林求全身于乱世，这一时期人性是自由的，文化也是自由的，因此艺术熠熠生辉却散点辐射难成大观，如建安之风的慷慨悲凉、竹林七贤的霁月风光、王羲之书法的飘逸绝美、顾恺之绘画的金相玉质等等等等，这一时期还有一个重大的文化现象就是佛教的东渐，使得中国人的灵魂有了委身之处，寺庙纷起，洞窟打开，给后世留下了极为宝贵的艺术财富。 到了豪迈超绝、气来、神来、情来的盛唐，我们在艺术上收获了整片森林。科举制的推行，寒门士子有了晋身之路，是历史上一次尤为重要的文化举措。皇家美学与士大夫美学齐头并进，诗篇、乐舞、建筑、雕塑、书法、绘画等艺术的分支都取得了空前绝后的艺术成就。 至宋，国家积贫积弱、崇文抑武，外起狼烟内蕴奸权，因此宋人的文化精神含蓄内敛，艺术上尔雅婉约、温煦淡远。经过前代长期外邦与中原、南朝风尚与北朝文化，儒释道三教的激荡、融合的积淀，宋代文化艺术复杂而灿烂。值得一提的是民间艺术的长足进步，说唱与讲史勃兴，杂剧南戏又异军突起。元代，异族统治中原，开拓了中国最为辽阔的版图，然而艺术成就寥落不堪。野蛮的统治者不懂中原文化，还没等到弄懂中原文明的就里，就匆匆谢幕，中原重新恢复了汉族统治。皇家美学是相对薄弱的，士大夫在被排斥和打压中混迹于民间，可以说元代是民间艺术的风头强劲，浅白俚俗的元曲大放异彩。随后南戏兴起，戏剧逐渐成长为中国艺术的主要种类之一。 至明，在某种意义上可以说中国古代的艺术形式众体兼备了，清代集其大成。中国古代的艺术愈至后世，种类愈是繁多，形式愈是复杂。不同的时期，重复的艺术形式不同的是艺术精神和时代风貌，某些艺术形式的技巧是在历史的时空中积累、变化而渐趋完善的，而另一些艺术形式，灿烂于一个特定的时代，空前绝后的达到极致后走向平庸。《中国古典艺术的观照》对这种艺术形式本体中流变给予了相当关注。 “气韵流淌的性灵之美”是《中国古典艺术观照》的副题，可见，祚来对艺术的观照在其“韵”，在文化精神与艺术精神的深度阐释，使孤立的艺术品回归时代，在时代中鲜活起来，而后带给今天的人们艺术享受，有点叔本华用艺术鉴赏摆脱人生痛苦的意味。 写至此，抬起头来眺望窗外，落日缓缓沉入山背，几只归鸟飞掠在将熄未熄的天空，建筑物的轮廓明灭在晚霞中，陶醉在古典艺术中的我现在看什么都有点艺术的味道。 （作者系天津师大教授、红学与古典文学专家）